Recomendamos 10 espectáculos de Temporada Alta ¡Seguro que encontráis el que os gusta!

El otoño, en Girona y Salt, llega siempre con uno de los eventos culturales más importantes del sur de Europa: el festival Temporada Alta. Siguiendo también una tradición no escrita, como en los últimos años, en este blog decidimos haceros unas recomendaciones. Tratamos que sean variadas, dirigidas a un público diverso, así todo el mundo encontrará al menos un espectáculo de su gusto. 10 propuestas para disfrutar de una de las muestras de artes escénicas más fascinante que el próximo año tiene previsto celebrar su trigésima edición. Las entradas ya están a la venta en un año en que los aforos se han reducido al 50% para cumplir los protocolos de seguridad debido al Covid-19. De algún espectáculo concreto ya se han agotado las entradas, pero se han abierto nuevas funciones. Daos prisa, no os quedéis sin!

La gioia. Foto: Luca del Pia.

La gioia (La joia)

Para los más teatreros, podréis ver La gioia (La joia), del prestigioso creador italiano Pippo Delbono. La gioa es un viaje loco por las emociones más extremas, orquestado por uno de los directores italianos con un universo teatral más personal. Delbono, siguiendo la estética y la magia del circo, ha creado un espectáculo dedicado a la joya, un sentimiento aún más profundo que la alegría. El creador italiano se inspira en la historia de su propia compañía en este montaje y rinde homenaje a uno de sus intérpretes más carismáticos: Bobo, sordomudo, analfabeto y protagonista de sus producciones durante más de 20 años, hasta su deceso reciente . Un viaje caleidoscópico por los sentimientos más extremos: la angustia, el dolor, la felicidad, el entusiasmo…

Serà el nostre secret. Foto: Paco Amate.

Serà el nostre secret

Marta Montiel y Elies Barberà, después del excelente espectáculo de teatro verbatim -teatro de testimonio palabra por palabra- No m’oblideu mai (No me olvidéis nunca), decidieron, con la complicidad de la Sala La Planeta, continuar cultivando el género -conjuntamente con Daniela Feixas- y ahora presentan Serà el nostre secret (Será nuestro secreto). Si en el anterior espectáculo el tema era el suicidio juvenil y sus causas, en Serà el nostre secret el objeto de la pieza son los abusos sexuales infantiles. La atención se centra en los sobrecogedores testimonios de las personas que han sufrido algún tipo de violencia sexual, en Catalunya una de cada cinco personas la han sufrido durante su infancia. A pesar de que los abusos a menores tienen consecuencias físicas, emocionales y psicológicas para toda la vida, impera el silencio ante estos hechos. Sólo cuando se puede explicar lo vivido se puede empezar a comprender. La palabra dicha nos hace tomar conciencia, evidencia el abuso del agresor y la cobardía de los encubridores, y sacude los valores de nuestra sociedad.

Acorar. Foto: Produccions de Ferro

Acorar

No es ningún secreto. Se ha repuesto numerosas veces. Acorar es uno de los mejor textos del teatro catalán contemporáneo. Toni Gomila hace en esta pieza escrita e interpretada por él mismo un homenaje crepuscular al mundo y al habla del campesinado mallorquín. Acorar es uno de los logros más indiscutibles y celebrados que ha pasado por el festival. Partiendo de la metáfora de la matanza del cerdo y de la sobrasada blanca, Gomila ofrece una triste pero a la vez irónica radiografía de un mundo que se acaba, el del campesinado mallorquín. Una reflexión brillante sobre el paso del tiempo, sobre la utilidad de la lengua, que confirma que lo particular es universal, que la historia de una Mallorca que ya no existe también puede ser y es nuestra historia.

Una galaxia de luciérnagas. Foto: Kenneth-Santos

Una galaxia de luciérnagas

Una galaxia de luciérnagas, d’Aina Tur, nace de una experiencia personal silenciada, un hecho violento que sufrió cuando tenía 21 años. Es la historia también de sus consecuencias, porque el recuerdo permanece intacto, esperando el momento de escapar. Hace 22 años, la autora participaba con otros ciudadanos españoles en un proyecto de cooperación internacional en Latinoamérica y sufrió un asalto a mano armada. La situación fue dura pero, días más tarde, pudo constatar que la procedencia europea de cuatro de las víctimas había puesto en marcha unos mecanismos que nunca se habrían activado por ningún habitante del país donde se encontraban. Aquella experiencia traumática ahora se ha transformado en un monólogo teatral interpretado por Anna Alarcón, que no sólo sublima la experiencia, sino que también pone el foco en el hecho de haber nacido con ciertos privilegios. Se trata de un monólogo que la autora dedica a todo el mundo que vive en zonas del mundo donde no llega la justicia y donde una muerte vale tan poco como una vida.

Antigone in Molenbeek + Tiresias. Foto: Vincent-Delbrouck

Antigone in Molenbeek + Tiresias

Guy Cassiers, un prestigioso director belga que ya es un clásico en Girona y Salt, convierte dos mitos clásicos en personalidades contemporáneas que luchan contra los prejuicios sexuales, sociales y políticos. En Antigone in Molenbeek + Tiresias Cassiers propone un programa doble de monólogos que reescriben dos mitos clásicos con un lenguaje contemporáneo y contextualizados en un entorno urbano. La historia de una Antígona musulmana del barrio de Molenbeek (Bruselas) que quiere enterrar a su hermano, un terrorista suicida del ISIS, y la historia de Tiresias, un personaje con una identidad cambiante: de hombre a mujer, de mujer a profeta ciego. Desde sus posiciones aisladas, ambos exponen los prejuicios sexuales, sociales y políticos de la sociedad. Un montaje con un importante peso visual y musical.

Fairflay. Foto: Anna Fàbrega.

Fairfly

La Calòrica es una de las compañías catalanas que ofrece un mundo creativo más interesante. Antes de la sensacional Els ocells (Los pájaros), la compañía que lideran el dramaturgo Joan Yago y el director Israel Solà pusieron en escena esta comedia multipremiada y llena de ironía sobre la fiebre de las start-ups y la cultura del emprendimiento, desmitificando este tipo de procesos que lo único que hacen es esconder la precarización de las condiciones laborales de la mayoría. Fairfly, estrenada en 2017, es uno de los mayores éxitos de La Calòrica que critica el discurso neoliberalista y la obsesión de triunfar y ganar mucho dinero. Se cuenta la historia de cuatro trabajadores de una empresa de alimentación que están a punto de quedarse en paro. En medio de los debates sindicales, uno de ellos tiene una idea brillante. Un cambio de vida de 180 grados. En el horizonte emerge la posibilidad de convertirse en emprendedores de éxito, en dueños de su propio destino profesional. Las interpretaciones son sensacionales.

Molly Bloom. Foto: Stephan Vanfleteren

Molly Bloom

Pocas actrices consiguen fascinar al público como la flamenca Viviane De Muynck, una habitual del festival, que vuelve de la mano de otro viejo conocido, Jan Lauwers. En Molly Bloom, De Muynck interpreta el famoso monólogo final del Ulises de Joyce, pero lo reinterpreta a su manera.
Lauwers y Viviane De Muynck se empezaron a interesar en 1999 por el famoso monólogo que cierra la obra de James Joyce. No consiguieron el visto bueno de los herederos y esperaron a que los derechos quedaran libres para retomar el proyecto. Toda gran actriz, De Muynck lo es, definitivamente, tiene este texto como un hito en su carrera. Un bombón literario e interpretativo que toma una dimensión especial con su interpretación.

Sonoma. Foto: La Veronal.

Sonoma

La danza no podía faltar en esta elección. Sonoma es un espectáculo de la prestigiosa compañía La Veronal, que expande el universo surrealista de Buñuel con una coreografía de efectos hipnóticos. Sonoma es una palabra inventada, no existe, pero contiene las partículas del griego soma ( “cuerpo”) o del latín sonum ( “sonido”): cuerpo del sonido o sonido del cuerpo. Marcos Morau, director de la compañía, explica que Sonoma podría ser el sonido del cuerpo que cae. O el grito de sentirse vivo, como el latido ensordecedor de los tambores de Calanda, que participan en este espectáculo. A partir de Buñuel, Morau creó en 2016 una pieza para el Ballet de Lorena titulada Le Surrealisme au service de la Révolution. Sonoma es una ampliación de aquella coreografía y representa un claro rompimiento con su anterior pieza, Pasionaria. Ahora prevalece lo atávico más que lo robótico.

Encara hi ha algú al bosc. Foto: Oriol Casanova.

Encara hi ha algú al bosc

Este espectáculo nace de un profundo compromiso ético y moral con el mundo que nos rodea, el de su principal promotora, la periodista Teresa Turiera-Puigbó. Encara hi ha algú al bosc (Todavía hay alguien en el bosque), que ha escrito Anna Maria Ricart y dirige Joan Arqué, da voz a las mujeres que sufrieron violaciones durante la guerra de los Balcanes, donde la violación era un arma de guerra, y los hijos e hijas que nacieron los embarazos forzados. Todavía hay alguien en el bosque es una parte del proyecto, del que también forman parte un documental que se proyectará en el Cine Truffaut de manera simultánea y una instalación fotográfica a cargo del equipo de Cultura y Conflicto. Un gran trabajo de investigación y de creación escénica hecho a partir de varios viajes a Bosnia y Herzegovina para dar voz a las víctimas de un conflicto que sucedía en el corazón de Europa, mientras en una Barcelona de fiesta se celebraban los Juegos Olímpicos.

Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard). Foto: Felipe Mena.

Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard)

El director, escritor, actor y dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, que ha hecho apariciones memorables en el festival gerundense, ha adaptado y dirige este año Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard) -Historia de un jabalí (o algo de Ricardo)-, que interpreta un solo actor, en este caso, un los más reconocidos del país: Joan Carreras. La pieza es una adaptación libre del Ricardo III de Shakespeare, una de sus obras más atractivas. Carreras se enfrenta al reto de interpretar el monarca despiadado de la tragedia de Shakespeare, un sádico que ha hecho desde siempre papeles secundarios y piensa que se merece la oportunidad de ocupar el trono. Durante la construcción del personaje, las afinidades entre el actor y el monarca inglés empiezan a aflorar. Ambos son ambiciosos e inteligentes. A medida que sus historias de vida se entrelazan, la relación entre el actor, el personaje y el espectador se convierte cada vez más estrecha.